實現中國電影的夢想與光榮：我們準備好了嗎？
作者：趙楠
電影《親愛的》海報
由吳京執導的主旋律電影《戰狼》曾以10天超過4 . 5億元票房的佳績與同期進口大片《王牌特工》不相上下。這部電影的成功，其意義是多方面的。這不僅意味著國產主流電影在跟進口大片的正面決戰中打了一場翻身戰，更昭示我們：拍攝好看的“大片”絕非好萊塢的專屬，中國電影人也可以。 《戰狼》在國產電影類型化創作上取得了重大突破，類似這樣的電影竟意外地打開了年輕觀眾的心靈之門，讓全社會看到了他們豐富的內心世界，也讓電影人了解到他們多樣化的審美需求。這實在是一件令人欣喜和振奮的事情。
根據藝恩EBOT數據顯示，截至5月31日，2015年中國內地總票房累計達168.67億元，較去年同期增長56.7%。根據中國電影產業的發展現狀，有國外業內人士紛紛預測， 2018年中國電影票房將超過北美，成為世界第一大電影市場。如果真有這種可能，那么我們準備好了嗎？尤其是在中國大片的生產方面，我們能擋住好萊塢電影的沖擊，把中國電影做大做強，真正實現中國電影的夢想和光榮嗎？對此，我們必須保持清醒的頭腦，并堅定地擔當起神圣的藝術使命。
好萊塢電影在全世界的文化霸主地位毋庸置疑。2014年，中國電影總票房296億，其中國產電影票房162億元，進口電影票房（主要是好萊塢）134億元，占比54：46。近5年來，進口電影票房比例都嚴格控制在中國電影總票房的50-60%之間。比起好萊塢電影在北美96.5%，歐洲85%，中美、南美幾乎100%的市場占有率，國產電影取得的票房成績已算斐然。
但是，我們一定不要忘記一個前提——配額限制。2012年，中美雙方在洛杉磯簽訂《中美雙方就解決WTO電影相關問題的諒解備忘錄》 （以下簡稱《備忘錄》）。當時，中美雙方經過激烈的討價還價，美國影片在中國的分賬比例從13%提升至25%（國產片的投資方才能拿到總票房的30%出頭，所以這個比例相當高），進口分賬片的數額從20部增加至34部。加上大約30部批片（被中國買斷版權的海外片），目前中國每年上映的進口片大約六七十部，最多七八十部。2014年國產電影產量618部，上映256部，當年度上映的進口片67部。我們用256部影片，對陣67部進口片，才換得當年票房比例54：46。再換言之，《速度與激情7》在今年取得的24億元國內票房，國產電影要至少10部電影的票房總和才能與其持平。票房孰贏孰劣，一目了然。我們面臨更為現實和緊迫的問題是：《備忘錄》的有效期是五年，將于2017年到期，也正是2018年，中美雙方將啟動第二輪談判。有一點是可以肯定的：配額會越來越放開，發行渠道會越來越靈活。當好萊塢趣味真正形成，好萊塢獲得更多的份額空間和發行渠道時，對于以利潤最大化為目的的電影院來說，將會更多地向好萊塢開放大門。到那個時候，我們再把觀眾爭取回來，談何容易。
打鐵還需自身硬，中國影人任重道遠。我認為要迎接中國式大片時代的到來，創造中國電影的新高潮，需要立足當下，放眼長遠，科學謀劃，扎實邁步，尤其是在以下幾個方面，要下大力氣，下真功夫。
電影《戰狼》海報
首先是要講好中國故事。盡管目前也有不少高票房的國產電影，但缺少有文化價值和美學內涵的電影作品，這是我們從電影大國走向電影強國的瓶頸。中國電影自誕生之日起就具有鮮明而獨特的民族文化特色。中國的民族化特色浸潤在時代背景、生活環境之中，這體現在人物的氣質、心理、思想感情、表達方式上，也凝聚在與內容相適應的藝術表現形式之中。在堅持和注重民族化的同時，我們也要始終堅持民族化與國際化相結合的創作思想，使中國電影在彰顯中國精神和人文情懷以及東方審美情趣的同時，也具有國際化人文內涵和美感。十年前，陳可辛北上到內地來拍影片，可《投名狀》 《武俠》接連失利。他決定換一條路子，嘗試去拍內地的故事。2013年，他執導的一部講述中國夢的電影《中國合伙人》轟動全國。這部根據真實人物、真實事件改編的影片，在人物塑造、以勵志元素為精神內核上取得了新的突破。2014年， 《親愛的》上映，這次他走得更遠，是主流電影市場幾乎從未涉獵過的打拐題材，題材和故事毫無商業元素，就連主演黃渤都質疑影片是否能賣座。然而，這部影片不但輕取5.3億元票房，獲獎無數，還成就了影后趙薇。一位香港導演，卻接連拍出如此接地氣的中國故事，陳可辛走在更多內地導演的前面。
其次要高度重視電影劇本創作。美國編劇“教父”羅伯特·麥基在他的經典劇作《故事》中說道，“好萊塢最優秀的演員和導演深切地明白，他們的事業全仰賴于作家們的優秀劇本。 ”電影自誕生之日起至今，講述了不計其數的故事。有的故事大受歡迎，有的故事卻無人問津。究其原因，無非一是故事不好，二是故事講不好。而怎樣才能創造出令人耳目一新的故事呢？麥基還說道，“一個故事的核心不僅是你該講什么，還包括怎么去講。如果內容是陳詞濫調，那么講述手法也必屬陳規老套。如果你的視覺印象深遠而新穎，你的故事設計也必將獨出心裁。 ”今年，印度電影《我的個神啊》來到中國，這部探討宗教問題的電影，卻將故事講得有趣、詼諧，有笑點，有淚點，收獲良好口碑。近幾年在國內反響良好的印度電影，還有探討教育問題的《三傻大鬧寶萊塢》 。其實教育和宗教題材，都是非常抽象的問題，這兩部電影卻都做到了故事化的表達，而且電影化的手法也沒有沖淡對問題本身的思索，要表達的東西也直抵人心。 《我的個神啊》 《三傻大鬧寶萊塢》的成功，值得中國影人學習和思考。
最后要造就高素質人才。中國國家新聞出版廣電總局電影局局長張宏森在一次講課中說到，張藝謀正在拍攝的《長城》劇組有許多外方的工作人員，他們現場的專業人員都像機器人一般無比精準。只要和掌機員說清楚你要的，他們給出的畫面不會產生任何偏差。而像這樣的美國的技術工種已精準到每一個層面。最難能可貴的地方在于，這樣的掌機員他從來沒有試圖成為一個攝影師，或攝影指導，他們專注于當下的職務。而我們現在電影人中的很多人，當了兩次攝影就想當導演，當了兩次導演就想當總導演。有的參加了一兩次劇本討論，或出了一些點子，就想著掛上編劇的頭銜。有的甚至期待整個電影的名分都集于自己一身。如實地說，你就是一個天才，也未必樣樣都走在前面，因為“金無足赤，人無完人”是真理，而非戲言。何況電影藝術之神圣，之深邃，之奧妙，高山之外有高山。這也說明了為什么好萊塢這么強大，因為他們背后有諸多這樣技術精湛又不好高騖遠的從業人員。
（趙楠 湖南瀟湘集團第二影業公司編�。�
